JUEGOS

Crysis no sólo se convirtió en un chiste entre los jugadores de PC para ver quién era capaz de moverlo a máxima capacidad; también se ha convertido, por méritos propios, en un referente para la plataforma. Y esto ha sido por dos razones: la primera, su laureado CryEngine, posicionándose en la vanguardia gráfica del sector hasta el punto de que hará falta bastante tiempo para sobrepasar su hegemonía; y la segunda, su jugabilidad heredera de Far Cry –al fin y al cabo, CryTek, la desarrolladora, son los padres de la ahora saga de Ubisoft- pero con una palpable evolución de su mecánica. Y está claro que en un género tan concurrido como el de los shooters en primera persona siempre se agradecen trabajos hechos con tanto mimo y tan buen gusto como fue el caso que nos ocupa.

Aún así, bien éramos conscientes de sus fallos. Pero también el propio equipo lo era, así que poco después se anunció este Crysis Warhead. Cosa que a muchos les podría parecer una vuelta de tuerca, pero que se ha desvelado como uno de los juegos que más éxito tuvieron en el pasado E3. Deja de ser una expansión para convertirse en algo que complementa a su antecesor, lo pule, le da otro enfoque y, sobre todo, más empaque de cara al usuario que no puede estar tan conforme con esa actitud reflexiva que destilaba Crysis. Para aquellos que queráis conocer en detalle qué nos ofrecía aquél, os remitimos prestos al análisis que hicimos en su momento. Aquí nos centraremos en cambios, diferencias, y particularidades de esta máquina de matar a la que podremos controlar.

El otro lado de la isla
Una de las mayores quejas por parte de los usuarios fue que, lejos de proveernos una historia digna de las expectativas que se habían forjado, nos encontrábamos con elementos inconexos, un poco estereotipados, y sobre todo con un héroe poco carismático. A pesar de ello, sentirnos con el nanotraje fue una experiencia harto disfrutable, así que han mantenido esa faceta intacta, tan sólo cambiándole el rostro. Pero esto tiene más consecuencias de las que en principio cabría esperar, puesto que pasamos a ser el Sgto. “Psycho” Sykes. Un nombre que le ha sido concedido por su actual incapacidad para seguir otras órdenes que no sean las suyas y por su predisposición a meterse entre más explosiones de las que le tocan.

El resto del argumento, en líneas generales, se mantiene. Tenemos un conflicto futurista entre Estados Unidos y Corea del Norte, en una implacable carrera por hacerse con un meteorito que ha aterrizado en una isla tropical. Por supuesto, esto terminará desembocando en el descubrimiento de una invasión alienígena que, para más señas, es poco menos que pacífica. Sin embargo, nosotros cubriremos en esta ocasión la parte opuesta de toda esta catástrofe, requiriendo muchos objetivos que poco o nada tienen que ver con aquellos. Aunque, por supuesto, los guiños y esa aparición secundaria que Psycho ya hizo en la entrega original se repetirán. No es entonces extraño que en ocasiones sintamos una sensación de déja-vù respecto a los entornos paradisíacos que, por otro lado, dada su calidad y su extraordinario nivel de detalle, nunca dejan de sorprendernos. Más adelante esta sensación se disipará, encontrándonos con zonas heladas, como es lógico, así como lugares más selváticos o cavernosos.

Lo que sí nos sorprende es, más que nada, ese cambio tan sutil pero tan presente desde el primer minuto a una acción más frenética. Aquellos que esperen disparos a más no poder no los encontrarán aquí; no obstante, vemos cómo la historia nos tienta continuamente a ello, sin alejarse de ese planteamiento sandbox de libertad de acción que ya conocemos. La música, más presente y con más retazos rockeros que la anterior, las secuencias, por fin alejándose de la perspectiva en primera persona optando por un enfoque más cinemático, y las mismas misiones, enfocadas a destruir y volar cosas por los aires en vez de a que no se note nuestro paso por allí dan buena cuenta de ello.